大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外生活画画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍海外生活画画的解答，让我们一起看看吧。
画画画得好可以出国吗？
画画画得好可以出国。如果一个人拥有优秀的绘画技术，并且能够创作出具有独特风格的作品，那么他或她有机会应聘到国外的艺术机构或画廊，并展示自己的作品。此外，如果有机会获得国外艺术教育学位，那么更有可能开启出国之旅的大门，进一步扩展自己的视野和艺术造诣。因此，画画画得好仍然是需要通过不断学习和努力提升自己的绘画技能的，才能在国外艺术领域获得更多的机会和成功。
国外写实派画家作品？
法国写实画家|弗朗索瓦·巴德作品欣赏
弗朗索瓦·巴德被公认当今法国最伟大的写实画家之一，1959年出生于里尔。他在巴黎生活和工作。他曾在巴黎美术学院学习绘画，1980年毕业。从1988年到1990年，巴德被选为马德里“委拉斯凯兹之家”的房客并继续他的绘画研究。从那时起，他开始了他的国际艺术事业，举办了许多个展和群展，并参加了巴黎、伦敦、波尔多、纽约、休斯顿和迈阿密的当代艺术博览会。他在1990年获得了第一届贝尔蒙多奖。从1990年到2000年，他一直是巴黎美术学院的油画教授。
第一位：澳大利亚超写实艺术家Robin Eley的亚麻布人体油画。画面中无论是人物形象、肌肉和皮肤的质感，还是画中男人的头发胡须，以及身体上覆盖的塑料布，在这位画家的笔下，都十分逼真，简直让人以为是***彩色照片。
第二位：墨西哥艺术家Omar Ortiz超写实油画。这位艺术家非常喜欢画巨幅人体作品，他的作品都是超大幅尺寸，所以能对每一处细节进行更加精密细致的描绘，这幅作品中的女人体，每一寸肌肤、甚至每一个毛孔，都刻画得非常细腻、写实。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。
那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
一，西方***有着悠久的历史。
树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的***，对后来西方***的发展产生了重要而深远的影响。
二，西方***有过辉煌的历史。
长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、***等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。
文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家***以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。
三，***已成为西方一种寻常的文化现象
经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。***已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。
我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。
我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而***是艺术之花中的花魁。
早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学***，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。
（古希腊雕塑·海神波塞冬）
如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。
普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。
从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。
（波提切利·春）
因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。
也是在这个时候，艺术家把美的属性根据性别不同，抽离出男性的阳刚之美，表现在雕塑上，就是展现一种身强力壮，肌肉饱满，充满力量感的男性造型，这些造型的原型都来自神话英雄，运动员，角斗士，奴隶等人物，他们是体现阳刚之美的载体。
（威廉格维得作品）
而对于女性，因为生殖崇拜的影响，艺术家则抽离出阴柔之美，旨在用雕塑展现女性身上风情万种的体态，她们是艺术家根据现实生活中婀娜多姿的少女和贵妇塑造出来的艺术形象，旨在展现柔媚、妖娆，以及那种伟大而博爱的母性意识。
（宙斯）
这样的艺术观念一直伴随着西方艺术的创作。但到中世纪时，由于宗教思想的约束，***的发展受到了长达1000年的限制，在宗教思想里，创作***被认为是有伤风化的行为，跟宗教思想中那种严肃、庄重的格调不相匹配，所以，这时期不仅***，甚至整个艺术都没有取得多少进展。
（提香·查尔斯昆特画像）
到了文艺复兴时期，油画从蛋彩画基础上诞生，因为追寻自我意识和个体价值的“人文主义思想”逐渐发展起来，被各阶层人士所认同，人体绘画真正得到了快速发展。画家已不满足于用绘画歌颂宗教思想，而把赞扬对象针对于形形***的人，通过人体来表现人的情感、思想和灵魂，既做到了蔑视宗教思想的权威，又推进了思想启蒙，有效发展了绘画艺术。自此，人体绘画艺术作为西方文化传统，一直传承至今。
到此，以上就是小编对于海外生活画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外生活画画的3点解答对大家有用。
